這幾天，愛奇藝CEO龔宇在世界大會上的發言，直接把“#愛奇藝瘋了#”送上了熱搜。核心爭議點在于他宣布建立“AI藝人庫”，并拋出“真人實拍未來或成非遺”的激進觀點。此言一出，不僅遭遇張若昀、于和偉等大批藝人火速辟謠“未授權”，更引發了觀眾對“AI演戲”的集體抵觸——我們充會員，不是為了看一堆沒有靈魂的數字人。

這場風波撕開了一個殘酷的現實：平臺為了降本增效已經“走火入魔”。但影視劇的本質是情感投射，算法可以生成完美的臉，卻給不了真實的共情。與其把錢燒在昂貴的AI技術上，不如回歸內容本身，大膽啟用有潛力的新人。這不僅成本更低，更是行業保持活力的唯一出路。

為什么AI替代不了真人？

龔宇設想中“AI讓演員一年拍14部戲”的邏輯，本質上是將演員工具化。影視藝術之所以動人，在于那些微妙的“不完美”：一個即興的眼神、一場失控的哭戲、對手演員之間真實的化學反應。這些是數據無法復制的“人味”。

觀眾追劇，追的是角色的成長弧光，是對演員生命體驗的共鳴。AI生成的表演再精準，也只是一場高級的“假人秀”。降本增效不能以犧牲藝術靈魂為代價，給新人機會，就是給行業留一口氣。

降本增效的正確答案：押注潛力新人

與其依賴不確定的AI技術，不如將資源傾斜給片酬合理、演技在線的新生代。他們自帶新鮮感，且擁有AI無法企及的成長性。以下三位近期表現亮眼的新人，就是最好的例證：

包上恩：靈氣型選手的破圈之路

包上恩憑借《花朝秋月夜》中的李颯颯一角拿下亞洲內容大獎最佳新人，靠的就是那股天然的“靈氣”。她在《裝腔啟示錄》中飾演的林心姿，把都市女孩的精致與脆弱拿捏得恰到好處。這種鮮活的生命力，是新人演員最寶貴的資產，也是AI最欠缺的“隨機感”。

鄧恩熙：電影咖的演技厚度

作為05后小花，鄧恩熙的起點極高。從《嫌疑人X的獻身》到《揚名立萬》的夜鶯，她在大銀幕上積累了扎實的表演功底。在《少女佳禾》中，她憑借極具爆發力的表演拿下上海國際電影節傳媒大獎。這種需要深度情感投入的復雜角色，恰恰是AI技術的盲區。

饒嘉迪：科班出身的“劇拋臉”

作為北電科班生，饒嘉迪在《錦月如歌》中飾演的侍女應香，打破了“鑲邊配角”的魔咒。她將角色的清冷與忠誠演繹得極具層次感，打戲利落，文戲有光。從《永夜星河》的甜妹到《怎敵她千嬌百媚》的公主，再到《天地劍心》出場僅幾分鐘便讓人過目不忘的雪妖，刁蠻可愛的《玉茗茶骨》榮筠貞，清冷疏離心懷大愛的《月鱗綺紀》玉笙帷，她展現了極強的可塑性。這種經過系統訓練的扎實演技，是AI目前完全無法模擬的“硬實力”。

龔宇的焦慮我們懂，但方向錯了。AI應該是輔助創作的畫筆，而不是取代演員的鐮刀。影視行業的未來，在于挖掘下一個饒嘉迪、包上恩、鄧恩熙，而不是把老演員的臉數字化后無限復制。

把賭注押在真人身上，押在新人的成長上，這才是對觀眾、對行業最負責任的長效“降本”。